LA HISTORIA IMPORTANTE DETRÁS DE LA PINTURA MADONNA Y INFANTIL
El arte cristiano tradicional, así como el contemporáneo, está dominado por tiernas imágenes de la Virgen María con su hijo. Desde principios de los 6th En el siglo d. C., hermosas pinturas creadas por artistas de renombre la representan acunando suavemente a su hijo con halo en su regazo.
Finalmente, hacia el 14th o el 16th siglo, la devoción aumentó magnánimamente, con ella asumiendo el papel de la madre humana de Jesús y una entidad divina en sí misma. Durante los siglos siguientes, varios pintores intentaron capturar diferentes temas basados en ideas similares con la madre y el niño emergiendo como figuras centrales.
Uno de esos excepcionales óleo sobre madera conocido como Madonna del Granduca fue creado por el famoso artista italiano Raphael en 1505.
A primera vista
La percepción inicial detrás de la pintura es que la Virgen María sostiene al Niño Jesús en sus brazos y ambos tienen halos sobre sus cabezas. Además, se utiliza un fondo más oscuro para atraer la atención completa del espectador hacia María y Jesús.
Además de estar vestida con un manto profundo y un vestido rojo, se ve a Madonna con un velo sobre la cabeza. Cuando mira hacia abajo con el párpado medio cerrado, parece como si estuviera perdida en sus pensamientos. Mientras tanto, el Niño Jesús está sentado tranquilamente en los brazos de su madre. Parece sano y regordete, con una expresión serena mientras mira hacia la dirección del espectador.
Por tanto, la Virgen italiana es muy admirada por los expertos en arte por su representación armoniosa del amor maternal.
La historia
Madonna del Granduca se llama así porque era propiedad de Fernando III, Gran Duque de Toscana. Lo había comprado en 1799 por unos 600 dólares. La pintura era una de sus posesiones más preciadas y la llevaba consigo dondequiera que iba. Como resultado de esto, los críticos de arte a menudo se referían a esta pintura como el Madonna del Viaggio (Italiano para ‘viaje’).
Influencias de Leonardo Da Vinci
Rafael pintó esta maravillosa obra de arte mientras estaba en Florencia. Las influencias preeminentes de Leonardo Da Vinci se pueden ver evidentemente en esta pintura. Por ejemplo, apenas se pueden ver las cejas de Madonna, como en el Mona Lisa, donde incluso sus cejas no eran visibles de manera prominente.
Además, un experto en arte puede identificar el uso de la técnica del sfumato (una transición suave entre diferentes colores y tonos), que nuevamente se inspira en el estilo de Da Vinci. Las figuras de la Virgen y el Niño emergen impecablemente de un fondo comparativamente más oscuro. Están afectuosamente unidos por el sentimiento que en gran parte se deriva del gesto amable del Niño, que mientras mira al público se aprieta cálidamente contra su Madre.
Simbolismo sutil
La pintura representa bellamente el amor maternal de la Virgen María por Jesús. El color azul del manto simboliza su papel de Reina del Cielo. Además, el color rojo de su túnica simboliza la sangre de Cristo, que representa la crucifixión de Jesús.
Otras Madonnas de Raphael
Durante su carrera, Raphael pintó muchas Madonnas en diferentes escenarios. La mayoría de estas obras de arte se hicieron muy populares debido a la dignidad, la gracia y la pureza con las que Rafael pintó a María, algo que otros artistas de esa época parecían carecer.
La madona alba
Con el tiempo, el formato redondo llamado tondo comenzó a hacerse popular en Florencia, particularmente para las imágenes de la Virgen y el Niño. Sin embargo, la Madonna Alba que Rafael hizo en Roma en 1509 tiene más grandeza y mayor seriedad que sus íntimas y serenas Madonnas florentinas.
Su experiencia con el arte inspirado en la gran historia de Roma impartió una dignidad tranquila y una nueva seriedad a su arte. En esta pintura, Madonna se asemeja a una obra de escultura clásica, y ya no usa un vestido contemporáneo, sino la túnica de una matrona romana.
¡Eso no es todo! Las sandalias que lleva puestas son las que usa el Apollo Belvedere, ¡una escultura antigua muy conocida en el surtido papal! De ahí que la influencia de la cultura romana se haya amalgamado perfectamente dentro de los marcos creativos básicos de las obras de arte florentinas.
Adquirir la invaluable Magnum Opus
Hoy en día, las pinturas más importantes de Raphael parecen tan sencillas que uno no suele relacionarlas con la idea de un trabajo duro e incansable. Para miles de invididuales, Raphael es simplemente un artista que ha creado hermosas pinturas de Madonnas que son reconocidas internacionalmente por los entusiastas del arte. Y su contribución al movimiento artístico de esa época no puede pasarse por alto ningún día.
Así, el óleo sobre madera como el de Rafael Virgen y el niño será una excelente adición a la colección de cualquier experto en arte. Para tener una pintura de élite en su adquisición, eche un vistazo a las reproducciones auténticas de la Virgen y el Niño disponibles en el portal en línea. 1S t Art Gallery e invierta en piezas de arte clásicas que definitivamente se sumarán a la elegancia de su morada.
